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Digital Arts and Experience Design One Year Course

Curso de un Año - 1 año

Conviértete en un profesional del diseño multimedia y muévete en el ámbito de las artes digitales. Te facilitamos un juego de herramientas para desarrollar la creatividad en el campo de la creación digital y la participación en el Festival Athens Digital Art (Grecia).

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Digital Arts and Experience Design One Year Course

 

Internet, las redes sociales y el desarrollo de nuevas herramientas digitales han abierto nuevas posibilidades a los artistas/diseñadores audiovisuales. Las experiencias digitales están transformando las artes escénicas y los espectáculos en vivo están convirtiendo a los espectadores en participantes activos de experiencias multisensoriales y transmedia. Se definen nuevas narrativas y formas de expresión a partir de la interacción con los cuerpos, los entornos virtuales, la creación de sonido o la proyección de mapping en 3D.  

El Curso de Un Año de Artes Digitales y Diseño de Experiencias nació con la vocación de dar una respuesta didáctica ante los cambios que afectaron el mercado del diseño y de la producción audiovisual. Esta nueva edición, dirigida por Instituto Stocos, se asoma al panorama de las artes escénicas con la intención de formar nuevos profesionales capaces de interpretar la transformación que el sector está teniendo gracias a la interacción entre tecnología y ser humano.

A lo largo de un año académico, a través de un formato intensivo online/presencial, se posicionará al alumno entre la técnica audiovisual y la creatividad artística. El alumno aprenderá a combinar tecnología y diseño para convertir al espectador en un participante activo, explorará la interacción entre espacio, sonido e imágenes a través del movimiento corporal con el fin de diseñar experiencias únicas e, incluso, dar respuesta a necesidades sociales y médicas. Se dotará al alumno también de recursos para obtener información en las nuevas comunidades y saber posicionar sus productos y servicios en la red, así como presentarlos de manera óptima a los clientes. 
 

What does the One Year Course in Digital Arts and Experience Design consist of?

The Internet, social networks and the development of new digital tools have opened up new possibilities for audiovisual artists / designers. Digital experiences are transforming the performing arts and live shows are turning viewers into active participants of multisensory and transmedia experiences. New narratives and forms of expression are defined based on the interaction with bodies, virtual environments, sound creation and 3D mapping.

The One Year Course in Digital Arts and Experience Design emerged with the vocation to offer a didactic response to the changes that affected the market of design and audiovisual production. This new edition, directed by Instituto Stocos, looks at the performing arts scene with the intention of training new professionals who are capable of interpreting the transformation that the sector is experiencing, thanks to the interaction between technology and human beings.

Throughout one academic year, through an intensive online / face-to-face format, students will be positioned between audiovisual technique and artistic creativity. They will learn to combine technology and design to turn the viewer into an active participant, explore the interaction between space, sound and images through body movement in order to design unique experiences and even respond to social and medical needs. They will also learn to use resources to obtain information in new communities and find out how to position their products and services on the net, as well as present them optimally to customers.

 

Más información

Ficha del curso

Digital Arts and Experience Design One Year Course

  • Tipo de curso: Curso de un Año
  • Idioma: English
  • Escuela: IED Visual Communication
  • Créditos IED: 60
  • Fecha Inicio: 08 Enero 2018
  • Duración: 1 año
  • Horario: Tarde y noche / Afternoon and evening Monday through Thursday from 18:00 to 22:00; Fridays on occasion. Offline Classes: 6 Months (January-June) / Online Classes: 4 Months (July-October).
  • Asistencia: Presencial
  • Titulación: Privado
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Salidas Profesionales · Professional opportunities

Salidas Profesionales - One Year Diseño de Experiencias y Artes Digitales


Nuestros estudiantes son formados desde un enfoque multidisciplinar que les permite llevar a cabo su trabajo en diversas áreas del diseño digital e interactivo. Esto les permite trabajar en el ámbito profesional en diferentes áreas como:

Our students are trained with a multidisciplinary approach that enables them to carry out their work in many different areas of digital and interactive design. This allows them to work on professional development in different areas such as:

 

· Desarrollo de software/ hardware para experiencias audiovisuales 
· Development of software and hardware for audio-visual experiences
· Producción de audio, vídeo y contenidos 3D 
· Production of audio, video and 3D content
· Diseño de espectáculos y eventos
· Design of performance and events
· Diseño de entornos inmersivos
· Design of immersive environment
· Director técnico de espectáculos de teatro, danza, música y transdisciplinares
· Technical director for dance, theater, music and transdisciplinar performances
· Diseño interactivo para dominios biomédicos o deportivos
· Interactive design for biomedical or sport domains
· Concept art y museos
· Concept art and museums
· Consultoría y docencia
· Consulting and teaching

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Imágenes del Curso · Course Images

Coordinador · Coordinator

 

Instituto Stocos

Muriel Romero
Bailarina y coreógrafa, centra su trabajo en el desarrollo de técnicas coreográficas generativas, incorporando en su lenguaje abstracciones tomadas de otras disciplinas. Ha obtenido diversos premios internacionales como Moscow International Ballet Competition, Prix de la Fondation de Paris-Prix de Laussane y Primer Premio Nacional de Danza de Barcelona. Ha sido primera solista de prestigiosas compañías como Deutsche Oper Berlin, Munchen, Gran Théatre de Genéve o Compañía Nacional de Danza, entre otros. Ha trabajado con destacados coreógrafos de la talla de W. Forsythe, J.Kylian, Nacho Duato, Ohad Naharin o Saburo Teshigawara. En el ámbito pedagógico ha impartido clases en el Conservatorio de Praga, en el Máster de Práctica Escénica Contemporánea y Cultura Visual de la UAH y, actualmente, es profesora en el Conservatorio de Danza de Madrid.

Pablo Palacio

Compositor muy activo en el ámbito de las artes escénicas, centra su trabajo en las conexiones perceptivas entre imágenes sonoras que emergen en el curso de una composición. Ha sido artista en residencias en España, Suiza, Alemania o Líbano y sus trabajos han sido interpretados en varios países desde Europa y Estados Unidos a China, India, Brasil, editados por el sello Sub Rosa en Anthology of Noise and Electronic Music #6. Actualmente colabora con la Bauhaus-Universität Weimar diseñando instrumentos virtuales interactivos para personas con discapacidad. Además, participa en conferencias, seminarios y talleres en instituciones como la Franz Liszt Hochscule, Missouri State University (E.E.U.U), Birmingham Conservatoire, Conservatorio Superior María de Ávila o Máster de Práctica Escénica Contemporánea y Cultura Visual de la UAH.

Muriel Romero

A dancer and choreographer, she focuses her work on the development of generative choreographic techniques, incorporating in her language abstractions taken from other disciplines. She has won several international awards such as the Moscow International Ballet Competition, Prix of the Fondation de Paris-Prix in Lausanne and First National Dance Prize of Barcelona. She has been the first soloist of prestigious companies such as Deutsche Oper Berlin, Munchen, Grand Théatre de Genéve and the National Dance Company, among others. She has worked with outstanding choreographers of the stature of W. Forsythe, J.Kylian, Nacho Duato, Ohad Naharin and Saburo Teshigawara. In the pedagogical field she has taught at the Prague Conservatory and the Master of Contemporary Scenic Practice and Visual Culture of the UAH, and is currently a teacher at the Dance Conservatory of Madrid.

 

Pablo Palacio

A very active composer in the field of the performing arts, he focuses his work on perceptual connections between the sound images that emerge in the course of a composition. He has been an artist in residence in Spain, Switzerland, Germany and Lebanon and his works have been performed in several countries, from Europe and the United States to China, India and Brazil, released by the Sub Rosa label in Anthology of Noise and Electronic Music # 6. He is currently collaborating with the Bauhaus-Universität Weimar designing interactive virtual instruments for people with disabilities. In addition, he participates in conferences, seminars and workshops in institutions such as Franz Liszt Hochscule, Missouri State University (USA), Birmingham Conservatoire, the Conservatorio Superior María de Ávila and the Master of Contemporary Scenic Practice and Visual Culture of the UAH.

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Profesores Destacados · Outstanding Teachers


Juan Carlos Blancas

Dedicado al sonido y a la música electrónica, cuenta quince años de experiencia trabajando como técnico de sonido en diferentes medios: música, cine, teatro, publicidad, etc., así como en la creación de música electrónica y espacios sonoros para proyectos artísticos audiovisuales, literarios o escénicos. Especializado en la realización de grabaciones de campo, esta actividad conforma el punto de partida de su trabajo creativo con el sonido y la música. Utiliza las grabaciones ambientales para crear paisajes sonoros imaginarios.

Devoted to sound and electronic music, he has fifteen years of experience working as a sound technician in different media: music, cinema, theatre, advertising, etc., as well as in the creation of electronic music and sound spaces for audiovisual art, literary and stage projects. He specializes in the making of field recordings, an activity which is the starting point of his creative work with sound and music. He uses ambient recordings to create imaginary soundscapes.


Daniel Bisig

Artista visual, software artist, investigador en Inteligencia artificial en el ICST de la ZHDK (University of the Arts) de Zurich, está especializado en el desarrollo de sistemas interactivos para artes performativas. Trabaja como investigador en el Laboratorio de Inteligencia Artificial de la Universidad de Zurich y en el Instituto de Música por Ordenador y Tecnología Sonora de la Universidad de las Artes de Zurich. Desarrolla una intensa actividad como artista en disciplinas como animación por ordenador, vídeo experimental y “software art”. Ha realizado numerosos trabajos interactivos, tanto instalaciones como en el ámbito de las artes escénicas, desarrollando entornos visuales interactivos que responden a tiempo real. En este sentido, ha colaborado en numerosas ocasiones con coreógrafos como Jiri Kylian o Pablo Ventura.

This visual artist, software artist and researcher in Artificial Intelligence at the ICST of ZHDK (University of the Arts) in Zurich, specializes in the development of interactive systems for performing arts. He works as a researcher at the Laboratory of Artificial Intelligence at the University of Zurich and at the Institute of Computer Music and Sound Technology at the University of the Arts in Zurich. He develops an intense activity as an artist in disciplines such as computer animation, experimental video and “software art”. He has produced numerous interactive works, including installations and performing arts projects, developing interactive visual environments that function in real time. In this sense, he has collaborated on numerous occasions with choreographers like Jiri Kylian and Pablo Ventura.


Iván Ferrer-Orozco

Artista sonoro, compositor y emprendedor cultural, ha participado en residencias en instituciones de diversos países y su obra ha sido difundida y reconocida a nivel internacional. Es director artístico y productor de InterAcciona, Plataforma de Creación con Nuevos Medios, y Arts consultor en Acelerador de Artistas. También es responsable de producción y nuevos medios del grupo Neopercusión.


Iván is a sound artist, composer and cultural entrepreneur. He has been the artist-in-residence at numerous institutions in various countries and his work has been internationally recognized. He is the artistic director and producer of InterAcciona, Creation Platform with New Media, and arts consultant at Acelerador de Artistas; he is also responsible for production and new media at the Neopercusión group.

 

InfoMus Lab. Casa Paganini

El Centro de Investigación InfoMus de la Universidad de Génova desarrolla interfaces multimodales y sistemas multimedia para teatro, música, danza, museos y para terapia y rehabilitación. Su investigación principal se centra en modelos computacionales multimodales de expresividad no verbal y en la comunicación social. Han creado EyesWeb, una plataforma abierta orientada al diseño y desarrollo de sistemas interactivos multimodales en tiempo real.

Casa Paganini – InfoMus Research Center of the University of Genoa develops a scientific research and design work, development of multimodal interfaces and multimedia systems for theater, music, dance, museums and therapy and rehabilitation. The main research focuses on multimodal computational models of nonverbal expressivity and social communication. They have created EyesWeb,  an open platform to support the design and development of real-time multimodal interactive  systems and interfaces.

 

 

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